دانشگاه سمنانهنرهای کاربردی2252-02604120240521Comparative Study of Plant Motifs in Safavid and Qajar Carpetsمطالعه تطبیقی آرایههای گیاهی در قالیهای دوره صفوی و قاجار534905410.22075/aaj.2024.34513.1262FAمحمد امینحاجی زادهمربی، گروه فرش، دانشگاه بیرجند، بیرجند، ایران.سیدرضاحسینیدانشیار، گروه نقاشی، دانشگاه شاهد، تهران، ایران.علی اصغرشیرازیدانشیار، گروه پژوهش هنر، دانشگاه شاهد، تهران، ایران .مهدیکشاورز افشاراستادیار، گروه پژوهش هنر، دانشگاه تربیت مدرس، تهران، ایران.ایمانزکریایی کرمانیدانشیار، گروه صنایع دستی، دانشگاه هنر اصفهان، اصفهان، ایران .Journal Article20240621Carpet arrays include a diverse collection of plants, animals, humans and abstract motifs. The breadth of plant motifs is greater than other types because its variety is as wide as the plant motifs found in nature, incorporating abstract plant motifs and in rotating and broken formats. The types of plant arrays generally include Islamic species, Khatai, flowers and bushes, trees and flowers. The study aim is to examine and identify the types of plant motifs in Safavid and Qajar carpets, as well as the trends and how they evolved from the Safavid to Qajar periods, also the entry of new plant species into Qajar period carpets. Based on this, the main questions in this study are: 1-What are the characteristics of the plant arrays engraved in Safavid and Qajar carpets? 2-What changes have emerged in the plant motifs of carpets from the Safavid period to the Qajar period? This research method is descriptive and comparative in terms of type. The method of data collection is library methods. The results show that the plant motifs used in the Safavid period carpets consist of several species and gradually added to its richness, and were repeated in the carpets of the later centuries and the Qajar period, with changes in shape, size, color and structure. These developments over the period have been most affected by the common social and cultural conditions. In the Safavid period, most of all, the royal will, Foreign Relations and the role of religion in the formation of design structures and role-making were effective, and in the Qajar period, with the influence of cultural conditions, developments were made under the effects of humanism, naturalism and the new manifestations of civilization and blue frangim. These developments led to the emergence of new elements and the enrichment of the treasure of carpet motifs.آرایه های قالی شامل مجموعه ی متنوعی از نقوش گیاهی، جانوری، انسانی و تجریدی است. گستردگی نقوش گیاهی بیش از سایر انواع دیگر است چرا که تنوع آن به گستردگی نقوش گیاهی موجود در طبیعت، به انضمام نقوش گیاهی تجریدی و در قالبهای گردان و شکسته است. انواع آرایههای گیاهی به صورت کلی شامل گونههای اسلیمی، ختائی، گلوبوته، درخت و گل فرنگ است. این پژوهش با هدف بررسی و شناسایی انواع نقوش گیاهی در قالیهای صفوی و قاجار و روند و چگونگی تحولات آن از دوران صفوی تا قاجار و همچنین تحلیل ورود گونههای جدید گیاهی به قالیهای دوره قاجار صورت گرفته است. بر این مبنا سؤالات اصلی پژوهش حاضر اینگونه است؛ 1- آرایههای گیاهی منقوش در قالیهای صفوی و قاجار، دارای چه ویژگیهایی هستند؟ 2- چه تحولاتی در نقوش گیاهی قالیهای دوره صفوی تا دوره قاجار پدید آمده است؟ روش تحقیق از منظر نوع، بنیادی، از نظر ماهیت، توصیفی و از نظر مسئله ی پژوهش، توصیفی- تحلیلی و تطبیقی و روش گردآوری دادهها، اسنادی بوده است. نتایج نشان میدهد که نقوش گیاهی مورد استفاده در قالیهای دوره صفوی شامل گونههای متعددی بوده و به تدریج بر غنای آن افزوده شده و در قالیهای سدههای بعد و دورهی قاجار، با تغییراتی در فرم، اندازه، رنگ و ساختار تکرار شده است. این تحولات در بازه ی زمانی مذکور، بیش از همه متأثر از اوضاع و احوال اجتماعی و شرایط فرهنگی رایج بوده است. در دوره صفوی، بیش از همه اراده ی شاهانه، مراودات خارجی و نقش مذهب در شکل گیری ساختارهای طرح و نقش پردازی مؤثر بوده و در دورهی قاجار با تأثیر از شرایط فرهنگی، تحولاتی ذیل تأثیرات انسانگرایی، طبیعتگرایی و مظاهر نوین تمدن و فرنگیمآبی به وقوع پیوست و این تحولات منجر به بروز عناصر تازه و غنیتر شدن گنجینه نقوش قالی شده است.https://aaj.semnan.ac.ir/article_9054_1ffa8b644ff54fd9e1f10cc53521faa4.pdfدانشگاه سمنانهنرهای کاربردی2252-02604120240521Practical Geometry in Applied Arts (Case Study: Geometric Proportions in the Architecture of Khan School in Shiraz)هندسه عملی در هنرهای کاربردی (نمونه موردی: تناسبات هندسی در معماری مدرسه خان شیراز)3548938310.22075/aaj.2024.33922.1239FAریحانهرئیسیدانش آموخته کارشناسی ارشد، گروه معماری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه شیراز، شیراز، ایران.محمدصادقمیرزاابوالقاسمیدانشیار، گروه هنر، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه شیراز، شیراز، ایران.0000-0002-5865-7561کاوهفتاحیاستادیار، گروه معماری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه شیراز، شیراز، ایران.Journal Article20240425This paper investigates the possible geometric proportions in the architecture of Khan School in Shiraz. The investigation is conducted at two levels: the geometric analysis of the plan and the geometric analysis of the facade. The analysis is based on the building components and spaces that have remained unchanged during the damages and repairs of the school. The detailed maps of Khan School from the 1950s serve as the basis for the analysis, although some architectural elements of the school complex have been newly surveyed and drawn.<br />The research methodology examines the drawing methods proposed by Abū al-Wafā Būzhjānī (940-998) in practical geometry. Consequently, the geometric features of the surveyed plans and facades are compared and evaluated based on Būzhjānī's writings on practical geometry in his books and treatises.<br />The results of this study demonstrate that the architecture of Khan School, both in its plans and facades, follows a checkerboard grid system. Each square in the checkerboard grid precisely corresponds to the square that encloses the outer boundaries of the main entrance's vestibule. The placement of the iwans, the octagonal pool, the western porch, and the exterior boundaries of most of the students' cells, as well as the eastern iwan of the school, also align with the Western Golden proportions. It appears that the architect of Khan School relied heavily on this ratio system, denoted as "nesbate-zat-vasatein-va-tarafeyin" or "the ratio of the middles and the sides" in Būzhjānī's treatise, to determine and design the geometric proportions of this school.موضوع این مقاله بررسی نقش هندسه عملی در هنرهای کاربردی در دوره اسلامی است. بهطور کلی هنرهای کاربردی از مهمترین صنایعی است که در فرهنگ اسلامی با هندسه عملی پیوند پیدا میکند. در متون مربوط نیز معمولاً به این هنرها، خصوصاً معماری، اشاره میشود. این موضوع در مقاله حاضر با توجه به تناسبات هندسی در معماری مدرسه خان شیراز مورد ارزیابی قرار گرفته است. این بررسی در دو سطحِ تحلیل هندسی پلان و تحلیل هندسی نما صورت پذیرفته و بر اجزایی از بنا متمرکز است که در آسیبها و تعمیرات مدرسه دستخوش تغییر نشده باشد. نقشههای دقیقی که در دهه پنجاه شمسی از مدرسه خان تهیه شد مبنای این تحلیلها است، هرچند برخی عناصر معماری بنا نیز از نو برداشت شده است. در این فرایند شیوههای ترسیمی پیشنهادی ابوالوفا بوزجانی در هندسه عملی مطمح نظر بوده و معیار تطبیق قرار گرفته است. روش کلی این پژوهش توصیفی-تحلیلی است و دادههای آن بر اساس مطالعات میدانی و اسنادی گردآوری شده است. سوال پژوهش نیز بدین صورت مطرح میشود که تناسبات هندسی در معماری مدرسه خان در دو سطح پلان و نما چگونه ارزیابی میشود و چه نسبتی با هندسه عملی پیدا میکند؟<br />نتایج این بررسی نشان میدهد که نقشه معماری مدرسه خان میتواند بر یک شبکه شطرنجی ترسیم شده باشد که هر خانه آن مطابق مربع محیط بر هشتی دستگاه ورودی است. جانمایی ایوانها، حوض، پیشخان سردر غربی، همچنین چارچوب اغلب حجرهها و ایوان شرقی مدرسه نیز از تناسب طلایی یونانی (غربی) برخوردار است. بهنظر میرسد، تناسب طلایی - که در رساله ابوالوفا بوزجانی با عنوان «نسبت ذات وسطین و طرفین» تعریف میشود مهمترین رویکرد معمار مدرسه خان در طراحی و تناسبات هندسی این بنا بوده است. https://aaj.semnan.ac.ir/article_9383_13d4c82c33bfadce5e0933ae9530ca28.pdfدانشگاه سمنانهنرهای کاربردی2252-02604120240521A city in a photo; An Analysis of Street Photography's Evolution and Promotion from the Perspective of Meaning and Technologyشهر در یک قاب عکس؛ واکاوی توسعه و ارتقای عکاسی خیابانی از منظر معنا و فناوری4966938510.22075/aaj.2024.33465.1218FAمحمد امینسامینیدانش آموخته کارشناس ارشد، گروه معماری، دانشکده معماری و شهرسازی، دانشگاه هنر، تهران، ایران.راضیهفتحیدانشجوی دکتری تخصصی، گروه معماری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه علم و فرهنگ، تهران، ایران.0000-0002-3756-5051علیعسگریاستادیار، گروه معماری، دانشکده معماری و شهرسازی، دانشگاه شهید بهشتی، تهران، ایران.Journal Article20240307This paper explores fundamental propositions regarding photography as an art form and its interplay with urban design, focusing specifically on the dynamic realm of street photography. The aim of this research is to investigate the intricate connections between art, culture, technology, and urban development that have contributed to the evolution of street photography.<br />The study delves into the key factors that have propelled street photography forward within the realms of architecture and urban design. Central to this investigation is the exploration of the intrinsic and environmental elements that have influenced the growth and vitality of street photography. This includes examining how advancements in tools, changes in communication environments, and the evolving contexts of subjects have shaped the ability of street photography to convey complex concepts through visual imagery.<br />This qualitative research adopts a foundational approach, employing content analysis of scholarly sources to achieve its objectives. The interpretation of textual data involves analyzing images and fostering a discourse process grounded in the perspectives of stakeholders in the field, supported by scholarly interpretation.<br />The findings suggest that while photography has moved beyond traditional darkrooms, technological advancements and the rise of social media platforms have significantly enhanced its capacity to share ideas and messages more efficiently and broadly. Nonetheless, environmental themes in street photography remain closely tied to spatial settings, community interactions, the lived experiences of artists, and the environmental designs of architecture and urban spaces.<br />Throughout the twentieth century, street photographers captured the transformations brought about by industrialization, social issues, and literary movements through their depiction of urban environments and societal dynamics. Today, increased access to open urban spaces, coupled with advancements in photographic technology and amplified through social media, has led to a notable proliferation of impactful works. However, there has been a reduction in the visibility of unique perspectives and the recurrence of singular ideologies within the realm of photography.<br />In conclusion, this research underscores the enduring relevance of street photography as a medium that not only reflects urban realities but also evolves in tandem with technological and cultural advancements. By understanding the complex interplay between artistry, urban dynamics, and technological innovation, we gain insights into how street photography continues to shape and be shaped by the environments it captures.درک تکامل عکاسی خیابانی و رابطه آن با محیط ساختهشده، گزارههای مهمی را درباره ماهیت هنر عکاسی و طراحی شهری ارائه میدهد. هدف این تحقیق، کشف این ارتباطات زنده بین هنر، فرهنگ، فناوری و بافت شهری است که عکاسی خیابانی را در قلمرو هنری پرجنبوجوش پرورش داده است. این تحقیق عوامل مؤثری را که به پیشرفت عکاسی خیابانی در حوزه معماری و طراحی شهری کمک میکنند، بررسی میکند. پرسش اصلی پژوهش این است که با توجه به تحول ابزارها، محیطهای ارتباطی و فضای پیرامون سوژهها در انتقال مفاهیم از طریق عکس، چه مؤلفههای ذاتی و محیطی در پیشرفت و رونق عکاسی خیابانی نقش داشته است؟ این تحقیق از نوع کیفی و دارای هدف بنیادی است که از رویکرد تحلیل محتوا با استفاده از منابع کتابخانهای برای دستیابی به اهداف خود استفاده میکند. تفسیر دادههای متنی در تحلیل تصاویر و توسعه فرایند بحث در این پژوهش بر پایه آرای صاحبنظران این حوزه و تفسیر آزاد پژوهانه متکی است. چنین استنباط میشود که هرچند عکاسی با رهایی از تاریکخانههای سنتی، بهواسطه توسعه تکنولوژی و پلتفرمهای رسانهای، توانسته در اشتراکگذاری مفاهیم و پیامها توانمندتر و سریعتر عمل کند. بااینحال، درخشش موضوعات محیطی در عکاسی خیابانی، هنوز مرتبط با موقعیتهای مکانی، وابسته به تعامل با جامعه، فهم تجربیات زیسته هنرمندان و فضاسازیهای محیطی معماری و شهری است. عکاسان خیابانی طی قرن بیستم، تحولات صنعتی، مسائل اجتماعی و جنبشهای ادبی را با برداشت از حالوهوای شهر و اجتماع انعکاس میدادند. در حال حاضر که حضور در فضای باز شهری با تسهیل دسترسی به فرایند عکاسی متأثر از ابزارهای پیشرفتهتر آن و جلب آرای مخاطبان بهواسطه رونق رسانههای اجتماعی، در افزایش چشمگیر تعدد آثار مؤثر بوده، نگرشهای منحصربهفرد و تکرار یک اندیشه در فضای عکاسی تا حدودی کاهش یافته و کمتر قابل شناسایی است. https://aaj.semnan.ac.ir/article_9385_f769214fbd4254c8f4d6aaadb8e953f9.pdfدانشگاه سمنانهنرهای کاربردی2252-02604120240521Analysis of Selected Illustrations and Stories of Kalila and Damna Based on Georges Dumezil Triple Structure Theoryتحلیل منتخبی از نگارهها و داستانهای کلیله و دمنه بر مبنای نظریه ساختار سهکنشی ژرژ دومزیل6779938710.22075/aaj.2024.33079.1211FAزیباکاظم پوراستادیار، گروه هنر، دانشکده ادبیات و علوم انسانی، دانشگاه محقق اردبیلی، اردبیل، ایران.فاطمهمهاجریدانشآموخته کارشناسی ارشد، گروه تصویرسازی، دانشگاه کمال الملک، نوشهر، ایران.حسینعابددوستدانشیار، گروه ارتباط تصویری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه گیلان، رشت، ایران.0000-0001-6413-9130Journal Article20240202Kalila and Damna is an instructive book in which various anecdotes have been narrated. This book, which has Indian origin, has been illustrated in different periods of Persian art history. The main question of the present study is how the characterization of some of the stories of Kalila and Damna can be analyzed based on the three classes of Dumzel and is this triple structure recognizable in the illustration of these stories? This study is descriptive-analytical in terms of methodology. The data collection method is based on library review (i.e. note taking and image analysis) and data analysis was done qualitatively. Research results show that in a similar selection of stories, there are characters who can be examined in terms of the pattern of the triple structure of Georges Dumézil 's Indo-European societies. These three structures and classes include the classes of rulers, warriors and farmers, and this triple pattern can also be identified in the illustrated paintings of Kalila and Damna. In these stories, some animals are described in class priority as ruler, and some as the weakest class are first -class nutrition. Shrewd animals, relying on their intelligence, manage the relationships between the up and downstairs. Therefore, in the visual system, using the place, the visual magnification of the same structural priorities of the fictional characters has been represented. The powerful, robust, and large ruler in the center or above the image and the third floor of the fall and death at the bottom of the image and the intelligent animals are illuminated with the ruler or the intermediary between the two groups. In fact, the coordination of the text and the image is identifiable and analyzed by the representation of the class system.کلیله و دمنه کتاب پندآمیزی است که در آن حکایت های گوناگون نقل شده و اصل هندی را برای آن بیانمیکنند. تصویرسازی کلیله و دمنه در ادوار مختلف تاریخ هنر ایران مورد توجه قرارگرفتهاست. سوال اصلی تحقیق حاضر این است که شخصیت پردازی برخی از داستان های کلیله و دمنه را چگونه می توان براساس طبقات سه گانه دومزل تحلیل کرد و آیا این ساختار سه گانه در تصویرسازی این داستان ها قابل شناسایی است؟ فرضیه تحقیق امکان وجود ساختهای مشترک طبقاتی در متن و تصویرگری داستان های کلیله و دمنه است. هدف تحقیق بررسی و تحلیل نظام ساختاری پنهان در شخصیت پردازی و تصویرگری داستان های کلیله و دمنه در نظر گرفته شده است. روش تحقیق توصیفی-تحلیلی و گردآوری مطالب اسنادی از طریق یادداشت برداری و تصویرخوانی است. نتایج تحقیق نشان می دهد در منتخبی از داستان ها بهصورت مشابه، شخصیت هایی وجود دارند که می توان آن ها را با توجه به الگوی ساختار سه گانه جوامع هندواروپایی ژرژ دومزیل مورد بررسی قرارداد. این ساختار و طبقات سه گانه فرمانروایان، جنگاوران و کشاورزان هستند و این الگوی سه گانه را در نگاره های مصور کلیله و دمنه نیز می توان شناساییکرد. به شکلی که در این داستان ها برخی حیوانات در اولویت طبقاتی به عنوان فرمانروا توصیف می شوند و برخی به عنوان ضعیف ترین طبقه، تغذیه طبقه اول هستند. حیوانات زیرک با تکیه بر هوش خود روابط میان طبقه بالا و پایین را مدیریت می کنند. بر همین مبنا در نظام تصویری نیز با بهره گیری از مکان، اندازه و برترنگاری تصویری همان اولویت های ساختاری شخصیت های داستانی بازنمایی شده است. فرمانروا قدرتمند، تنومند و بزرگ در مرکز یا بالای تصویر و طبقه سوم افتادن و درحال مرگ در پایین تصویر و حیوانات هوشمند همتراز با فرمانروا و یا واسطه میان دوگروه مصورشده اند. در واقع هماهنگی متن و تصویر نسبت به بازنمایی نظام طبقاتی قابل شناسایی و تحلیل است.https://aaj.semnan.ac.ir/article_9387_ecd6c632badfa070bd12010f711c2c10.pdfدانشگاه سمنانهنرهای کاربردی2252-02604120240521Clothing as Constructed Identity(case study: Naser al-Din Shah Qajar)پوشش به مثابه ی هویتی برساخته (مطالعه ی موردی: ناصرالدینشاه قاجار)8196966910.22075/aaj.2021.24325.1114FAسید محمدمهرنیااستادیار، گروه طراحی پارچه، دانشکده هنر، دانشگاه سمنان، سمنان، ایران.نداآشوریدانش آموخته کارشناسی ارشد، گروه پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه سمنان، سمنان، ایران.Journal Article20210823In all human communities throughout the history, it has always been only the elites who have been privileged enough to be able to use their clothing as a means of expressing their wealth, power, and grandeur. Since the audience form their very first impressions upon judgments which are solely based on visual cues, clothing has always been a strong tool for the ones in power to express their identity in visual mediums. The main question that this research tries to answer is how clothing as a form expression influences the opinions that people hold about their rulers, and also what the effects of clothing are on forming factors such as hegemony and sovereignty in visual culture. This descriptive-analytical study is done by gathering documentaries and draws on Michel Foucault's power discourse theory. It examines the mechanism of power in clothing during the Islamic period, focusing specifically on Naser al-Din Shah Qajar—the Persian monarch who brought the first camera to Iran during his reign. Additionally, the research tries to shed light on the thought process of people of that era as they came to perceive their clothing as their identity. The aim of this research is expression of power through visual cues in clothing. The results of the research show the importance of clothing in maintaining one's identity and indicate how clothing constructs the identity of a society. Hence clothing as a means of expression plays a significant role in constructing the identity of a society as a whole and is an indicator of cultural features of each historical era. Therefore, people who hold the most power and authority, with the help of media as an exclusive instrument of control, have been able to use clothing as a non-verbal language to express their dominance and superiority to the public in a highly impactful manner.در طول تاریخ و در اجتماعات انسانی اطلاعاتی که به وسیله پوشش منتقل می شده در خدمت شکوه و عظمت اشخاصی برجسته قرارداشتهاست. استفاده از پوشش در معرفی هویت و بیان روحیات اشخاص وسیله ای خواهد بود که قطعاً در دستان اصحاب رسانه قرار دارد، چراکه ذهنیت مخاطب قبل از سخنگفتن به وسیله دیدن و قضاوت محیط پیرامون آغاز می شود. شیوه بیانگریِ لباس بر ادراک مخاطب از مقام و منزلت فرد و نیز نحوه شکلدهی به مولفه هایی چون سلطه و هژمونی در فرهنگ دیداری مردم پرسش اساسی این تحقیق است. روش تحقیق در این مقاله با گردآوری اطلاعات اسنادی صورت می گیرد و از روش توصیفی– تحلیلی استفاده شده، همچنین این تحلیل بر مبنای نظریه گفتمان قدرت میشل فوکو شکلگرفته و به واسطه سازوکار قدرت در پوشش اشخاص در دوره اسلامی و به طور ویژه به ناصرالدین شاه قاجار مورد بررسی قرارگرفته و به روند ادراک مخاطب در چگونگی ظاهر شدن لباس در نقش هویت آنان پرداختهاست. تغییراتی که ویژگی های بصری در لباس افراد اجتماع در دوره ناصرالدینشاهی موجب شد گواه بر تاثیر و تسلط هژمونی فرهنگ غربی بر ذهن افراد دارد که دقیقا هدف کلی این تحقیق میباشد. اهمیت پوشش و حفظ هویت در ذهن مخاطب از نتایج این پژوهش است. نتایج حاصل از این پژوهش موید آن است که لباس چگونه در نقش هویت یک جامعه ظاهر می شود. مولفه های بسیاری جهت بیان قدرت در لباس ها موثرند، بیانگری لباس که در ساختن هویت جامعه نقش مهمی داشته و ویژگی های فرهنگی هر دوره را نشان می دهد و بهره گرفتن از رسانه در هر دوره به وسیله افرادی خاص صورت میگیرد که اصحاب رسانه اند و قصد دارند از زبان بصری پوشاک خود به کسب قدرت و شأن و مقام در اجتماع دست یابند.https://aaj.semnan.ac.ir/article_9669_289c84f7086eb202af66bcaad2229d96.pdfدانشگاه سمنانهنرهای کاربردی2252-02604120240521The Effectiveness of the Art Nouveau Movement in the Design of the First Banknotes Printed in Iranبازتاب دستاوردهای آرتنوو در طراحی نخستین اسکناسهای چاپشده در ایران97116938410.22075/aaj.2024.33712.1228FAنفیسهزمانیمربی، گروه هنر، دانشگاه ملی مهارت تهران، تهران،ایران.فرزانهفرخ فردانشیار، گروه ارتباط تصویری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه تربیت مدرس، تهران، ایران.Journal Article20240406"Art and Crafts Movement" and its subsequent "Art Nouveau" were among the events that took place in the west at the end of the Qajar era and soon brought about changes in the applied arts of Iran, including design and printing. The first banknotes printed in Iran, in addition to expressing formal and technical features, display excellent capabilities in reading the quality of the developments of the Art and Craft Movement and Art Nouveau. Since the printing stereotypes of these banknotes were the result of Western culture and art and they were directly used in the printing of the first Iranian banknotes, it is possible to identify part of the result of the Art Nouveau movement in Iran and the design principles of the first banknotes from the beginning of their publication in the Qajar era. In addition to introducing the first banknotes published in Iran, this research aims to review the design method and principles of illustration used in these works, taking into account the principles of "Art and Crafts Movement" and "Art Nouveau". This research is based on qualitative studies and its descriptive-analytical in terms of method. The method of collecting information is mainly library-electronic and in some cases field study. The results of the research show that the design of the first Iranian banknotes can be separated into three time groups from the end of the Qajar period to the beginning of the first Pahlavi era that the influence of Art Nouveau occurred most of all in the third group. In this period, under the influence of the art nouveau movement and using the printed stereotypes imported from the west, a kind of fusion between the artistic achievements of the west and Islamic-Iranian art has been formed.«جنبش هنر و پیشه» و متعاقب آن «آرتنوو»، از جمله رویدادهایی بودند که در اواخر عصر قاجار در غرب شکل گرفتند و به فاصله اندکی، تحولاتی را در هنرهای کاربردی ایران از جمله در طراحی و چاپ به وجود آوردند. نخستین اسکناسهای به چاپ رسیده در ایران، علاوه بر بیان ویژگیهای رسامی و تکنیکی، قابلیتهای ممتازی را در خوانش کیفیت تحولات جنبش هنر و پیشه و آرتنوو به نمایش میگذارند. از آنجایی که کلیشههای چاپی این اسکناسها، رهآورد فرهنگ و هنر غرب بوده و مستقیماً از آن ها در چاپ نخستین اسکناسهای ایرانی استفاده میشدند، میتوان از اینطریق بخشی از رهآورد جنبش آرتنوو را در ایران شناساییکرد و اصول طراحی نخستین اسکناسها را از آغاز انتشار در عصر قاجار تا عصر پهلوی اول، مورد مطالعه قرارداد. پرسش اصلی این است: جنبش آرتنوو بر طراحی نخستین اسکناسهای چاپشده در ایران چه تأثیراتی را برجای گذاردهاست؟ این پژوهش قصد دارد ضمن معرفی نخستین اسکناسهای منتشرشده در ایران، شیوه طراحی و اصول تصویرسازی به کاررفته در این آثار را با درنظر گرفتن اصول «جنبش هنر و پیشه» و «آرتنوو» مورد نقد و بررسی قراردهد. این تحقیق بر پایه مطالعات کیفی قرار دارد و از حیث روش، توصیفی- تحلیلی است. شیوه گردآوری اطلاعات عمدتاً اسنادی و الکترونیکی و همچنین در پارهای موارد میدانی است. نتایج تحقیق نشان میدهند که طراحی نخستین اسکناسهای ایران در سهگروه زمانی از اواخر دوره قاجار تا اوایل پهلوی اول قابل تفکیک هستند که تأثیر آرتنوو بیش از همه در گروه سوم رخ نمودهاست. در ایندوره، تحت تأثیر جریان آرتنوو و با بهرهگیری از کلیشههای چاپی وارداتی غرب، نوعی همآمیزی میان دستاوردهای هنری غرب و هنر اسلامی- ایرانی شکلگرفتهاست. https://aaj.semnan.ac.ir/article_9384_7f1882c4547b5064db875a34a5cab0d4.pdf