دانشگاه سمنان هنرهای کاربردی 2252-0260 4 4 2025 02 19 Evaluation of the Effective Components of Advertising Billboards on Quality of Shiraz’s Urban Landscape ارزیابی مؤلفه های تأثیرگذار بیلبوردهای تبلیغاتی بر ارتقاء کیفیت منظر شهری شیراز 5 24 9977 10.22075/aaj.2024.33728.1230 FA سحر اتحادمحکم استادیار، گروه ارتباط تصویری، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنر شیراز، شیراز، ایران. Journal Article 2024 04 07 The urban landscape is important to have effect on citizens' perception of the experience. Urban signs are one of the most important elements of the urban landscape known as an integral part of the body of cities, so that an important part of commercial activities in cities is dedicated to this issue. It seems that the proper use of urban advertisements causes diversity and visual beauty in the space and urban landscape, Shiraz advertising boards have caused confusion in the city and the city landscape for various reasons. In the present research, an attempt has been made to identify strengths, weaknesses, opportunities and threats based on the proposed rules and regulations for the organization of urban billboards in Iran with the SWOT analysis method, through field observations of advertising billboards in district one. They were studied from four aesthetic aspects, objective, functional, spatial and sustainable, so that solutions can be proposed with a pathological approach in solving the existing problems of advertising billboards and its effect on the Shiraz’s urban landscape. The aim of research is to provide strategies to improve the effective qualities of advertising billboards on the urban landscape of Shiraz. The analysis of the quality indicators of the advertising billboards obtained in the eleven districts of Shiraz was investigated and carried out with the SWOT. The results indicated opportunity factors have the highest weight in improving quality of the urban landscape through advertising billboards, and among the factors categorized in the form of seven components, the social-sustainability component is the first priority and then Spatial-historical component, technical, physical-spatial, cultural-spatial, objective and functional aesthetics have the same effect. the first and second hypothesis that billboards have acted against the rules and standards of advertising in most cases, and they have damaged the urban landscape, it will be rejected. تابلوهای شهری یکی از مهم ترین عناصر سازنده و بخش جدایی ناپذیر از کالبد و منظر شهرها شناخته شده است که تأثیرات مطلوب یا نامطلوبی بر کیفیت فضای شهری دارد. از آن جا که بیلبوردهای شیراز تأثیر مثبتی بر منظر شهری ندارند، بر خلاف ضوابط و استانداردهای ملی تبلیغات شهری طراحی و نصب شده است و به منظر شهری آسیب رسانده‌اند؛ هدف از انجام پژوهش، تبیین راهبردهای بهینه برای بیلبوردهای تبلیغاتی در راستای ارتقاء کیفیت منظر شهری شیراز است. پرسش این است مبتنی بر استانداردهای موجود تبلیغات و منظر شهری، چه مؤلفه هایی از بیلبوردهای تبلیغاتی و منظر شهری بر کیفیت و ارتقاء منظر شهری شیراز تأثیر گذارند؟ پژوهش کیفی-کمی و از حیث هدف، کاربردی، از نوع روش، توصیفی-تحلیلی و پیمایشی است. جهت دستیابی به هدف، سعی شد تا با مطالعه ادبیات پژوهش، استانداردهای ملی تبلیغات شهری، مشاهدات میدانی و مصاحبه با 10 متخصص تبلیغات، مهندسان شهرسازی پیرامون بیلبوردهای تبلیغاتی، برداشت های میدانی و بازدید از کل بیلبوردهای شهری شیراز (70 سازه)، شاخص های اثربخش بیلبوردهای تبلیغاتی در مناطق یازده گانه شیراز استخراج شود و سپس با استفاده از تکنیک راهبردی سوآت (راهبردهای تدافعی، محافظه کارانه، رقابتی و تهاجمی) تحلیل گردند. نتایج حاصل از پژوهش حاکی از آن است که در میان عوامل سوآت، عوامل فرصت ها بالاترین اثر را در ارتقای کیفیت منظر شهری به واسطه بیلبوردهای تبلیغاتی داشته و در میان عوامل دسته بندی شده در قالب هفت مؤلفه، مؤلفه پایداری-اجتماعی نخستین اولویت و سپس به ترتیب مؤلفه فضایی-تاریخی، مؤلفه های فنی، فضایی-کالبدی، فضایی-فرهنگی، زیبایی شناسی عینی و عملکردی بر منظر شهری اثرگذار بوده است.

https://aaj.semnan.ac.ir/article_9977_160baab8c2048bcf7473f9804d3eaf56.pdf

دانشگاه سمنان هنرهای کاربردی 2252-0260 4 4 2025 02 19 Analysis of Some Traits of Postmodernism in Iranian Contemporary Graphics واکاوی مؤلفه هایی از پسامدرنیسم در گرافیک معاصر ایران 25 37 9978 10.22075/aaj.2025.33019.1199 FA حسام حسن زاده استادیار، گروه ارتباط تصویری، دانشکده ادبیات و علوم انسانی، دانشگاه محقق اردبیلی، اردبیل، ایران. Journal Article 2024 01 17 Postmodernism is an ambiguous and challenging term in various intellectual and cultural fields that has been widely used since the second half of the 20th century. This term is such a complex concept that there is no agreement among theorists in its definition, principles and components; while some have considered it a continuation of modernism and its complement, some believe postmodernism is a reaction against it. The manifestations of postmodernism in cultural and artistic fields like itself have been different and even contradictory. The present study tries to study some manifestations of this thought in contemporary graphics of Iran and to answer this question that with which mechanisms postmodernism has appeared in different branches of Iranian contemporary graphics. In order to answer this question, data was collected via library sources and then analyzed by descriptive-analytical method. In the sense that, firstly, the examples of Iranian contemporary graphics were selected, and secondly, among the works of contemporary Iranian graphic design, examples were selected that had more prominent elements of postmodernism in them. The purpose of this article is to describe and explain some of the components of postmodernism and their reflection in Iranian contemporary graphics. The results indicate that five components of postmodernism can be traced in Iranian contemporary graphics and these components are more visible than others. These five components are: - Presence of the author - Eclecticism - Hyperreality - Popular taste - Decline of grand narratives These components are more visible in contemporary Iranian graphics, especially since the 40s, compared to other components of postmodernism and graphic designers, knowingly or unknowingly, have used these components more than other components in design. These components can be seen in branches of contemporary Iranian graphics such as poster design, advertisement design and logo design. پسامدرنیسم اصطلاحی مبهم و چالشی است که از نیمه ی دوم قرن بیستم در حوزه های مختلف فکری_فرهنگی گسترش ‌یافت. این اصطلاح چنان مفهوم پیچیده ای است که در تعریف، تاریخ شروع، اصول و مؤلفه های آن توافقی بین نظریه پردازان وجود ندارد؛ در حالی که عده ای پسامدرنیسم را ادامه مدرنیسم و مکمل آن می دانند، برخی آن را واکنشی علیه مدرنیسم و در تقابل با آن در نظر می گیرند. نمودهای پسامدرنیسم نیز مثل خودش در حوزه های فرهنگی_هنری متفاوت و حتی متناقض است. در پژوهش حاضر تلاش شد برخی از نمودهای پسامدرنیسم در گرافیک معاصر ایران واکاوی و به این پرسش پرداخته شود که پسامدرنیسم با چه سازوکارهایی در شاخه های مختلف گرافیک معاصر ایرانی نمایان شده است؟ به منظور پاسخ به این پرسش داده هایی با استفاده از منابع اسنادی گردآوری و سپس با روش توصیفی_تحلیلی بررسی شد. جامعه آماری پژوهش حاضر پوسترها، لوگوها و تبلیغات گرافیکی معاصر ایران است که از بین آن ها حجم نمونه به روش هدفمند انتخاب شده‌است؛ به این مفهوم که اولاً نمونه ها از گرافیک معاصر ایرانی انتخاب شد و ثانیاً از بین آثار طراحی گرافیک معاصر ایران، نمونه هایی انتخاب شد که مؤلفه هایی از پسامدرنیسم نمود بارزتری در آن ها داشتند. حجم نمونه به تعدادی انتخاب شد که اشباع نظری حاصل شود و مخاطب با تکیه بر آن ها مولفه های پست مدرنیسم را در گرافیک معاصر ایران را پیگیری کند. هدف از مقاله ی حاضر تشریح و تبیین برخی از مؤلفه های پسامدرنیسم و بازتاب آن ها در گرافیک معاصر ایران است. نتایج حاکی از آن است که در گرافیک معاصر ایران برخی از مؤلفه های پسامدرنیسم از جمله حضور مؤلف، التقاط گرایی، فوق واقعیت، سلیقه ی عامه و افول کلان روایت ها قابل‌ پیگیری است و این مؤلفه ها بیشتر از سایر مؤلفه های پسامدرنیسم در گرافیک معاصر ایرانی نمایان است.

https://aaj.semnan.ac.ir/article_9978_933005ecee9aaa811e15730878a6a1f4.pdf

دانشگاه سمنان هنرهای کاربردی 2252-0260 4 4 2025 02 19 Reflection of Ashura Discourse in Contemporary Iranian Graphics with the Discourse Theory of Laclau and Mouffe بازتاب گفتمان عاشورا در گرافیک معاصر ایران با نظریه ی گفتمان لاکلائو و موف 39 49 9979 10.22075/aaj.2025.33034.1201 FA زهرا باقرزاده آتش چی استادیار، گروه ارتباط تصویری، دانشکده ادبیات و علوم انسانی، دانشگاه محقق اردبیلی، اردبیل، ایران. Journal Article 2024 01 19 The discourse of Ashura is one of the Shia discourses in the social-political framework of Iranian society. The semantic system of this discourse is based on the uprising of Imam Hussein (AS), religious and Islamic values, the culture of martyrdom and sacrifice, the confrontation between right and wrong, and the victory of right over wrong. This discourse has caused the emergence of many texts in different fields of culture and art; from literary and written texts to cinematic and musical texts. The field of contemporary graphic design in Iran is one of the fields in which visual texts - especially posters with the theme of Ashura - have been developed in recent years and festivals have been formed with this theme. In this article, with the discourse theory of Laclau and Mouffe, the reading and formulation of the discourse of Ashura in contemporary Iranian posters was discussed, the semantic system of these works based on the ideology of Ashura and its governing values was studied. For this purpose, first, posters were selected with a purposeful method with the theme of Ashura. In the next stage, by using the concepts of Laclau and Mouffe, these posters were discussed in the semantic formation of these posters. The general method of this research is analytical-descriptive and its data was collected via library sources. The results of the research indicate that the discourse of Ashura by changing the symbolic system has been able to emerge from the ideological background of the contemporary Iranian society in the form of images and symbols and led to the production of texts based on Ashura culture and its values which indicates a deep belief in the values of Ashura culture in Iranian society. گفتمان عاشورا یکی از گفتمان های شیعی در بستر سیاسی_اجتماعی جامعه ی ایرانی است. منظومه ی معنایی این گفتمان مبتنی بر قیام امام‌ حسین (ع)، ارزش های دینی و اسلامی، فرهنگ شهادت و ایثار، تقابل حق و باطل و غلبه ی حق بر باطل صورت بندی شده است. این گفتمان موجب پدید آمدن متون بسیاری در حوزه های مختلف فرهنگ و هنر شده؛ از متون ادبی و نوشتاری گرفته تا متون سینمایی و موسیقایی. حوزه ی طراحی گرافیک معاصر ایران نیز یکی از عرصه ها است که در سال های اخیر متونی تصویری _به ویژه پوسترهایی با موضوع عاشورا_ در آن تولید شده و جشنواره هایی با این موضوع شکل‌گرفته‌است. هدف از این مقاله، پرداختن به خوانش و نحوه ی صورت بندی گفتمان عاشورا در پوسترهای معاصر ایران با نظریه گفتمان لاکلائو و موف، و در کنار آن مطالعه ی منظومه ی معنایی آثار مبتنی بر ایدئولوژی عاشورا و ارزش های حاکم بر آن است. به این منظور ابتدا پوسترهایی با روش هدفمند _با موضوع عاشورا_ انتخاب شد و در مرحله ی بعد با استفاده از مفاهیم لاکلائو و موف از جمله دال مرکزی، دقایق، مفصل‌بندی، ضدیت و غیریت، زنجیره ی هم ارزی، حاشیه رانی و برجسته سازی، قلمروی گفتمانیت/ حوزه ی گفتمان گونگی و موقعیت سوژه ای به صورت بندی معنایی این پوسترها پرداخته شد. سوال پژوهش این است که بازتاب گفتمان عاشورا در گرافیک معاصر ایران چگونه با نظریه ی گفتمان لاکلائو و موف قابل‌تحلیل است؟ روش کلی این پژوهش تحلیلی_توصیفی است و داده های آن با استفاده از منابع اسنادی جمع آوری شده است. نتایج پژوهش حاکی از آن است که گفتمان عاشورا با تغییر نظام نشانه ای توانسته از بستر ایدئولوژیک جامعه ی معاصر ایرانی در قالب تصاویر و نشانه ها درآید و منجر به تولید متونی مبتنی بر فرهنگ عاشورا و ارزش های مبتنی بر آن در حوزه ی طراحی گرافیک معاصر ایران شود که حاکی از اعتقاد عمیق به ارزش های فرهنگ عاشورایی در جامعه ی ایرانی است.

https://aaj.semnan.ac.ir/article_9979_c60b762a84f325d4f3358bd19688aa20.pdf

دانشگاه سمنان هنرهای کاربردی 2252-0260 4 4 2025 02 19 Analyzing Form in Emotional Products Form the 20th Century Until Now with the Focus on Human Centered Design تحلیل فرم در محصول احساس‌گرا از قرن بیستم تا کنون با محوریت طراحی انسان‌محور 51 67 10076 10.22075/aaj.2025.34939.1283 FA رامش طاهریان اجارود دانشجوی دکترای، گروه پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی، تهران، ایران. پژمان دادخواه استادیار، گروه عکاسی، دانشکده هنر، موسسه آموزش عالی اقبال لاهوری، مشهد، ایران. Journal Article 2024 08 04 With the evolution of industrial design from the 20th century to the present, the role of product form has shifted from merely serving functional and aesthetic purposes to becoming a key medium of emotional communication between users and products. In this context, it is essential for designers to understand how users perceive and emotionally interact with the form of industrial products. The ability of form to evoke meaning and emotion in the user transforms it into more than a visual construct it becomes a communicative element that fosters a dynamic relationship between the designer, the product, and the user. This research focuses on analyzing the role of form in emotional product design from the early 20th century till today, with a particular emphasis on human centered design approaches. The central hypothesis proposes that a deeper understanding of emotional responses to visual elements when studied through the lens of human perception and design principles can lead to greater user satisfaction and more effective designer user interaction in future products. The emotional impact of design is not viewed as secondary, but as integral to how individuals engage with products and interpret their value and usability. The study employs an applied methodology, both in its objectives and in its qualitative descriptive nature. The questions posed are: How will the analysis of form in products designed through an emotion-oriented approach from the twentieth century to the present within a human-centered design framework influence the quality of interactions grounded in the central relationship among the designer, the product, and the user? Furthermore, how does this research, by elucidating the cultural and social effects on human behavior and interactions, generate different emotional responses to the product? Data collection was conducted through a field based survey method, incorporating both verbal visual tools such as structured questionnaires and researcher designed interviews and non verbal assessments. These tools were specifically developed to identify not only the conscious responses of users but also the subconscious emotional cues triggered by different product forms. To evaluate these emotional and interactional dimensions, the study selected thirteen industrial products representing various categories and time periods. Each product was examined using a detailed questionnaire consisting of 25 questions, organized into twelve categories that address different aspects of human interaction and emotional response. Forty participants, both male and female, aged over twenty, were invited to participate in this research. Their responses provided insights into the emotional language of form how design elements can carry hidden meanings and influence the user’s perception and connection to the product. Data analysis was performed using the hierarchical analysis method combined with principles from interaction design and user centered methodologies. The results emphasize the critical importance of form in shaping user experience. When users emotionally connect with a product’s form, their interaction becomes deeper, more intuitive, and more meaningful. This emotional engagement not only enhances trust and usability but also contributes to long term attachment and personal identification with the product. Ultimately, the findings support the argument that emotionally resonant design rooted in a sensitive understanding of form, feeling, and user psychology enables the creation of products that transcend mere functionality. Designers who embrace this perspective are more likely to develop products that are not only efficient and attractive but also emotionally enriching, human centered, and enduring in their appeal. با توجه به تحولات صنعتی از قرن بیستم تاکنون و به‌کار‌گیری فرم در محصول، لازم است که طراحان کاشف تعاملی مفید و موثر با کاربران محصولات صنعتی در انعکاس فرم به شیوه احساس باشند تا معنای فرم در مخاطب برانگیخته شود و چگونگی اثر‌گذاری عناصر احساس میان طراح، محصول و کاربر بیش از پیش بررسی شود. هدف پژوهش حاضر تحلیل فرم در محصول احساس‌گرا از قرن بیستم تاکنون با محوریت طراحی انسان‌محور بوده و فرضیه بر مبنی چگونگی سازوکارهای تحلیل فرم در محصولات با تأثیرگذاری بر رفتار و تعاملات انسانی در بستر عوامل انسانی و واکاوی شکل‌گیری واکنش‌های احساسی متنوع نسبت به محصولات در راستای تعامل و رضایتمندی طراحان و کاربران بر اساس تبیین قرن بیستم تاکنون خواهد بود. شیوه ی پژوهش از دیدگاه هدف کاربردی و از نقطه نظر ماهیت، کیفی توصیفی است. سوالاتی که مطرح است چگونه تحلیل فرم در محصول با طراحی احساس‌گرا از قرن بیستم تا کنون در محصولات با محوریت طراحی انسان‌محور بر کیفیت تعاملات بر پایه محوریت میان طراح، محصول و کاربر تاثیرگذار خواهد بود؟ همچنین چگونه موضوع پژوهش بر تبیین اثرات فرهنگی و اجتماعی در رفتار و تعاملات انسانی، واکنش های احساسی متفاوت در برابر محصول ایجاد می‌کند؟ برای جمع‌آوری داده‌ها از روش پیمایشی استفاده می‌شود که مهم‌ترین ابزار آن به صورت میدانی، به دو صورت کلامی تصویری، پرسشنامه و مصاحبه محقق ‌ساخته و غیر کلامی بوده و با کاربرد روش طراحی تعاملات و کاربرمحور و به‌کار‌گیری تحلیل سلسله‌مراتبی به منظور ارزیابی در مراحل مختلف پژوهش بیان شده است. نتیجه مبتنی بر اهمیت عناصر فرم در طراحی، تعامل انسان با محصول و واکنش احساسی عاطفی کاربر بوده و پرسشنامه سیزده محصول که برای هر محصول 25 سوال در دوازده دسته تعاملات انسانی با تمرکز بر احساس در اختیار گروه هدف، 40 نفر از کاربران زنان و مردان بالاتر از بیست سال قرار داده شد و احتمالات و معانی پنهان فرم و احساس در بطن محصول با محوریت انسان در راستای غنای تاثیرگذاری در طراحی محصول به ‌دست آمده‌است.

https://aaj.semnan.ac.ir/article_10076_a78fa02ac1a4e8fdf1a0717599a409f2.pdf

دانشگاه سمنان هنرهای کاربردی 2252-0260 4 4 2025 02 19 Studying the Closure principle in minimal style posters of Shigeo Fukuda مطالعه ی اصل بستار در پوسترهای مینیمال شیگئو فوکودا 69 84 10077 10.22075/aaj.2024.34537.1264 FA سوسن شوندی دانش‌آموخته کارشناسی‌ارشد، گروه ارتباط تصویری، مؤسسه آموزش عالی معماری و هنر پارس، تهران، ایران. فریماه فاطمی استادیار، گروه ارتباط تصویری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه تربیت مدرس، تهران، ایران. 0000-0003-4541-7486 Journal Article 2024 06 23 Posters are among the media used for communicating information, which have been around for a long time to raise the awareness of the audience. Designers have always attempted to attract the attention of their spectators as quickly as possible by adopting various methods. Effective posters can be created to convey messages through minimalism and the Gestalt theory. "Less is more" is the motto that defines minimalism; that means, minimalist artists utilize minimal elements and colors in their designs. Using the Gestalt theory, which states that the human brain tends to function holistically, designers can guide their audience's thoughts toward what they tend to. One of the twelve principles of the Gestalt school is the Principle of Closure (i.e., filling in empty spaces in an apparently incomplete image), which takes into account the inclination of the audience's mind to complete incomplete subjects. This study examines the principle of closure in minimalist poster design. Employing a descriptive-analytical method and documentary research, it focuses on the works of Shigeo Fukuda, a minimalist artist purposefully selected for his extensive use of Gestalt principles particularly closure through associative processes to enhance audience engagement.The central research question is: How can the principle of closure in Gestalt theory contribute to strengthening the durability and effectiveness of messages in minimalist posters? Findings suggest that closure stimulates the viewer’s mind to complete incomplete images, enabling meaningful recognition and retention. The excitement it evokes ensures that the poster’s message remains memorable and can be recalled even years later, thereby extending the poster’s lifespan and reinforcing the permanence of the artist’s message. یکی از رسانه‌های اطلاع‌رسانی، پوستر می‌باشد که از دیرباز جهت آگاهی‌دادن به مخاطبان، مورد استفاده قرار می‌گرفته است. طراحان همواره با روش‌های گوناگون سعی بر جذب و جلب توجه هرچه بیشتر و سریع‌ترِ مخاطبین خود داشته‌اند؛ بهره‌ بردن از سبک مینیمال و تئوری گشتالت نیز یکی از شیوه‌هایی است که توانسته راهگشای خلق پوسترهایی مؤثر در جهت پیام‌رسانی باشد. مینیمال یکی از سبک‌هایی است که شعارش «کم‌ترین بیشتر است» می‌باشد، بدین معنا که هنرمندانِ این سبک در طراحی‌هایشان از حداقل عناصر و رنگ استفاده می‌کنند. بر اساس نظریه گشتالت نیز، ذهن تمایل به کل‌نگری دارد؛ طراحان با استفاده از این اصل، ذهن مخاطب را به آنچه که تمایل دارند سوق می‌دهند. یکی از اصول دوازده‌گانه این مکتب، اصل بستار به معنای تکمیلِ تصاویر ناکامل است؛ در این اصل میل ذهنِ مخاطب به کامل کردن سوژه‌های ناقص، مورد توجه قرار گرفته است؛ بدین سان در راستای این مطالعه می‌توان به نقاط مشترک و اتصالاتی مابین سبک مینیمال و تئوری بستار پی برد. این پژوهش به مطالعه ی اصل بستار در پوسترهایی که به سبک مینیمال طراحی گردیده‌اند، می‌پردازد. روش تحقیق در این پژوهش، توصیفی-تحلیلی و شیوه ی جمع‌آوریِ مطالب اسنادی می‌باشد. هدف، تحلیل و بررسیِ پوسترهای هنرمندِ مینیمالیست، شیکئو فوکودا، با انتخاب هدفمند است که برای جذب بیشتر مخاطبان خود از اصول گشتالت به‌خصوص اصل بستار با به‌کارگیری فرآیند تداعی معانی بهره ی بسیار برده‌است. سؤال اصلی این پژوهش آن است که: اصل بستار در نظریه گشتالت چگونه می تواند در طراحی پوسترهای مینیمال به افزایشماندگاری و اثرگذاری پیام کمک نماید؟ نتیجه این تفکر منجر به فعالیت ذهن، جهت تکمیل تصویر ناقص و بازیابی و شناسایی تصویر به‌صورت کامل و معنادار است و توسط این تئوری، هیجانی که بر بیننده عارض می‌شود موجبِ به‌یادسپاری پیام پوستر گردیده و این پیام پس از سال‌ها مجدداً به‌وسیله همان اصل تداعی معانی با مشاهده تصویرِ مشابه، بازخوانی شده و تمام این تلاش‌ها به قصد طولانی‌تر شدن عمر پوستر و ماندگارتر شدن پیام هنرمند می‌باشد.

https://aaj.semnan.ac.ir/article_10077_7367430fe5e184bde09d93243fcebca2.pdf

دانشگاه سمنان هنرهای کاربردی 2252-0260 4 4 2025 02 19 A Sociological and Cultural Analysis of the Factors Contributing «to the Marginalization» of Female Designers at the Bauhaus School and Their Agency Strategies تحلیل جامعه‌شناختی و فرهنگیِ عوامل مؤثر بر «در حاشیه ماندن» طراحان زن در مدرسه باهاوس و راهبردهای عاملیت آنان 85 100 8280 10.22075/aaj.2023.30004.1171 FA بهاره تیموری مربی، گروه طراحی صنعتی، دانشکده هنر، دانشگاه سمنان، سمنان، ایران. Journal Article 2023 02 22 The Bauhaus, one of the most influential art and design schools of the twentieth century, was founded on the principle of equal admission for all applicants, regardless of age, gender or educational background. This promise attracted a considerable number of women. However, in practice, Walter Gropius adopted policies that restricted women’s participation to certain workshops. Despite these limitations, the work of several women proved so impactful that the workshops in which they studied and practiced became the school’s primary sources of income through contracts with industry. The aim of this study is to examine the contextual conditions that led to this policy shift and, in parallel, to trace the pathways through which Bauhaus women challenged Gropius’s assumptions about creativity as a male domain. From a gendered-historical perspective, it also seeks to answer the question of why the contributions of successful Bauhaus women have been diminished or erased in the historiography of art, design, and architecture. The research method is descriptive-analytical, grounded in a qualitative approach. To better understand the circumstances of women’s education and professional activity at the Bauhaus, the educational background and selected works of three of its most influential women—Gunta Stölzl, Anni Albers, and Marianne Brandt -are briefly examined. The findings indicate that, contrary to the patriarchal belief prevalent in early twentieth-century Europe- that women were suited only for artistic and two-dimensional work due to alleged cognitive limitations compared to men -Bauhaus women fully absorbed the school’s pedagogical philosophy. Through creative experimentation with new methods and materials, they succeeded in guiding the workshops toward a dynamic responsiveness to the needs of society and industry. Moreover, even after their forced migration, they continued to expand this trajectory, not only by introducing innovative methods of production but also by engaging with and drawing upon the cultural capacities of other societies to generate further innovations. باهاوس، یکی از تأثیرگذارترین مدارس هنر و طراحی قرن بیستم، در آغاز فعالیت خود با شعار پذیرش برابر برای تمامی متقاضیان، صرف‌نظر از سن، جنسیت یا پیش‌زمینه تحصیلی، تأسیس شد. این وعده با استقبال گسترده زنان همراه شد. با این حال، والتر گروپیوس، در عمل سیاست‌هایی را در پیش گرفت که منجر به محدودسازی حضور زنان به برخی کارگاه‌های خاص شد. اما عملکرد برخی از این زنان به گونه‌ای بود که کارگاه‌هایی که آن‌ها در آن مشغول به کار و آموزش بودند با عقد قرارداد با صنعت، به منبع درآمد اصلی مدرسه تبدیل شدند. هدف از انجام این پژوهش، بررسی شرایط زمینه‌ای این تغییر سیاست و به موازات آن، مسیری است که زنان خلاق مدرسه برای درهم شکستن مفروضات گروپیوس در مورد مردانه بودن خلاقیت پیمودند. همچنین با نگرشی جنسیتی-تاریخی، در پی پاسخ به این پرسش است که چه عواملی سبب حذف یا کمرنگ شدن نقش زنان موفق باهاوس در تاریخ‌نگاری هنر، طراحی و معماری شده است. روش پژوهش، توصیفی- تحلیلی و با رویکرد کیفی است. به منظور درک مناسب‌تر شرایط تحصیل و کار زنان در مدرسه، پیشینه تحصیلی و برخی از آثار سه تن از اثرگذارترین زنان باهاوس یعنی گونتا ‌ استولزل، آنی آلبرز و ماریان برانت، به اختصار بررسی شده‌اند. نتایج حاکی از آن است که برخلاف تفکر پدرسالارانه حاکم بر جامعه آن زمان اروپا، یعنی مناسب بودن زنان برای فعالیت‌های هنری و ساخت دو بعدی به دلیل محدودیت‌های مغز زنان در مقایسه با مردان ، زنان باهاوس به خوبی فلسفه آموزش‌ها را دریافته و به کمک آزمودن خلاقانه روش‌ها و مواد جدید توانستند کارگا‌ه‌های مدرسه را به گونه‌ای پویا در جهت پاسخگویی به جامعه و صنعت رهنمون شوند. همچنین توانستند این رویه را حتی پس از کوچ اجباری، اعتلا بخشند و علاوه بر روش‌های جدید ساخت مصنوعات، با آزمودن ظرفیت‌ فرهنگ‌های دیگر، نوآوری‌های بیشتری خلق کنند.

https://aaj.semnan.ac.ir/article_8280_84b89caf6fb13c5a2a44678bd4f24ec9.pdf